Meu impulso criativo se concentra na exploração dos elementos que contam as histórias das pessoas minorizadas. Busco inspiração nos espaços que frequentamos, nos objetos que nos possuem e nas experiências que compartilhamos. No entanto, não quero que meu trabalho se limite à representação da dor e das dificuldades. Quero ir além dessas narrativas, desmistificando estereótipos e questionando as expectativas que se projetam sobre corpos como o meu.
Minha arte é um veículo para expressar a plenitude de minha identidade e oferecer uma visão autêntica e multifacetada das experiências racial e queer. Ao mesmo tempo, desejo inspirar e capacitar outras pessoas que compartilham essa identidade e experiências, demonstrando que é vital transcender e celebrar a diversidade e a resiliência.
Minha mensagem inclui uma crítica à fetichização da dor e das experiências de comunidades racializadas. Em vez disso, reivindico minha própria voz e agência ao representar minhas experiências sem ser reduzida a estereótipos ou caricaturas.
Sobre o artista:
Wilame Lima é formado em Comunicação Social e Jornalismo pela Universidade Federal de Sergipe, e pós-graduado em Ciência de Dados pela Faculdade de Administração e Informática Paulista. Em sua passagem pelas artes visuais, explorou a ilustração de imagens, a fotografia em filme e a produção de imagens sintéticas com inteligência artificial. Atualmente, se dedica à fotografia digital, ao autorretrato e à fotografia identitária.
My creative impulse is centered on exploring the elements that narrate the stories of marginalized individuals. I look for inspiration in the spaces we frequent, the objects that possess us, and the experiences we share. However, I don't want my work to be limited to representing pain and struggle. I want to go beyond these narratives, demystifying stereotypes and questioning the projected expectations about bodies like mine.
My art is a vehicle for expressing the fullness of my identity and to offer an authentic and multifaceted view of the racial and queer experiences. At the same time, I wish to inspire and empower others who share this identity and experiences, demonstrating that it is vital to transcend and celebrate diversity and resilience.
My message includes a critique of the fetishization of the pain and experiences of racialized communities. Instead, I reclaim my own voice and agency in representing my experiences without being reduced to stereotypes or caricatures.
About the artist:
Wilame Lima holds a Social Communication and Journalism degree from the Federal University of Sergipe and a master's in Data Science from the Paulista College of Administration and Informatics. Throughout his artistic journey, he has delved into various mediums, including image illustration, film photography, and the creation of synthetic images using artificial intelligence. He currently focuses on digital photography, self-portraiture, and identity photography.
PROJETOS • PROJECTS
2024
Refúgios •Inicialmente concebido como uma exploração pessoal e íntima, o projeto se expande para explorar o desejo universal e profundo por abrigo. Meu principal objetivo é reconectar-me com meus próprios espaços de conforto e refúgio, enquanto percorro um caminho que me leva a refletir sobre minha fotografia e as expectativas culturais associadas a corpos como o meu.
Tudo que tem luz •Projeto de fotografia híbrida que explora o autorretrato, na busca do que me ilumina, meus valores e desejos. Neste projeto, uso aquarelas, fotografia polaroid, purpurina e fogo para produzir brilho e me deixar consumir pelas chamas daquilo o que me move.
Depois do medo•O projeto explora o que permanece depois que aprendemos a gerenciar ou a conviver com o medo. Existe uma diferença fundamental entre aprender por meio da dor e aprender por meio do amor? O medo desaparece completamente? Que marcas ele deixa e o que ocupa seu espaço quando ele não está mais tão presente?
Pintura de guerra•A série explora as microagressões que se acumulam nos indivíduos minorizados. Frases que, isoladas pois ditas em períodos diferentes, parecem inofensivas, mas que postas lado a lado revelam o poder que possuem de causar feridas profundas.
2023
The end of the summer•O projeto aborda questões sobre o fluxo da existência, depressão e o abandono de nossos espaços exteriores metafóricos de felicidade.
Drag Queen•Em 2019, perdi um querido amigo, uma alma vibrante que foi vítima do discurso de ódio no Brasil por ser gay. Sua morte prematura acendeu uma chama dentro de mim, me compelindo a embarcar em uma exploração visual da identidade, resiliência e do constante processo evolutivo do que é ser gay em 2023.
2024
Sanctuaries •Initially conceived as a personal and intimate exploration, the project expands to explore the universal and deep desire for personal sanctuaries. My main goal is to reconnect with my own spaces of comfort and shelter while walking a path that leads me to reflect on my photography and the cultural expectations associated with bodies like mine.
Tudo que tem luz •A hybrid photography project that explores self-portraiture in search of what lights me up, my values and desires. In this project, I use watercolors, Polaroid photography, glitter, and fire to produce brilliance and let myself be consumed by the flames of what moves me.
Depois do medo•The project explores what remains after we learn to manage or live with fear. Is there a fundamental difference between learning through pain and learning through love? Does fear disappear completely? What marks does it leave, and what occupies its space when it is no longer so present?
Pintura de guerra•The series explores the microaggressions that accumulate in minoritized individuals. Phrases that, when isolated because they were said at different times, seem harmless but reveal their power to cause deep wounds when placed side by side.
2023
The end of the summer • The project addresses questions about the flow of existence, depression, and the abandonment of our metaphorical outer spaces of happiness.
Drag Queen•In 2019, I lost a dear friend, a vibrant soul who fell victim to hate speech in Brazil because he was gay. His untimely death lit a fire inside me, compelling me to embark on a visual exploration of identity, resilience, and the constant evolutionary process of what it is to be gay in 2023.
EXPOSIções• Exhibits
19 de abril de 2024 - Exposição "Session 3-Carte Blanche" na Galeria Azur, em Berlim, explorando temas de direitos LGBTQIA+ e o histórico de violência contra indivíduos queer - dedicado em memória de Renato Ourique.
April 19, 2024 - "Session 3—Carte Blanche" exhibit at Galeria Azur, Berlin, exploring themes of LGBTQIA+ rights and the history of violence against queer individuals - dedicated in memoriam to Renato Ourique.
Entrevistas•Interviews